2015年博客来的台湾高中阅读推广计划有一道问题：“如果有个时空胶囊给20年后的自己，你会放什么书？”不少学生回答“想要放几米的绘本”。
世界上几乎每一家华文书店都能发现几米的绘本，其60余部作品被译成数十种语言，行销20多个国家，包括市场规模惊人的中国大陆。
绘本+文字=重新发现
几米的绘本不是仅用画笔將复杂的世界化，而是通过绘图和画龙点睛的文字，把人生种种场景诗意化、寓言化，展现人与世界的复杂关系，表达成人对重新感受感情的渴求。
尽管绘本主要针对青少年与孩童而写，但是几米却是为成人而创作的。在他开始创作绘本的数十年前，几乎没有成人绘本。他从书籍获得启发，而创新的绘本类别。
在成人世界中，即使我们脚步急促，终究探索不歇，几米作品中蕴含的这种心灵探索就引起广大读者的共呜。不过读者们或许不曾料到，几米创作时并不设定读者群，纯粹通过绘画抒发心中对一些画面的喜愛，大部分作品是先有画，后有字。
源源不断的灵感
究竟是如何將心中的天马行空落实于笔端，再把一片空白描绘成不可思议的无限世界？
几米说：“创作是机遇，年纪不是问题，生长环境要有养分。”
从1998年开始的20年创作之路，并非一片坦途，但他如此自述—“我每天重新打造一条秘密小路，在蜿蜒奇诡的归途中尽情冒险”。
几米作品常隐含生命的无常，但在他看来，无常就是平常。他并非意欲展现悲观，而是通过艺术获得释放。
他的不少作品都以蓝色为基调，蓝色并不全然代表忧郁、彷徨一一蓝色是千帆过尽后的海色，是万鸟翱翔后的天色,是历经人生起伏后的心色；是永恒，是宽容，是爱。
就像几米《微笑的鱼》，记录的是他的罹病心路，随着他的画笔，从鱼缸游向自由之海。有幸的是2011年，在大众集团的海外书市几米演讲会上观赏上述的影片，心中感触良多。
我喜欢几米，喜欢几米绘本里那股淡淡的哀伤，几米一笔一笔画出了生命的本质。
